Organisasi Seni Di Churchill College

Organisasi Seni Di Churchill College – Churchill Art Society menyelenggarakan sesi informal mingguan di Art Studio di tempat. Ini gratis dan terbuka untuk semua anggota College. Sesi sebelumnya melibatkan cat air, akrilik, pena & tinta, lukisan dinding, lukisan alam benda, arang, lukisan kain, dan bahkan dekorasi kue! Tidak diperlukan pengalaman atau keterampilan, dan kami menyediakan semua materi & media. Jangan ragu untuk hadir sebagaimana mestinya, meski hanya sekali semester untuk menghindari blues minggu ke-5! Kami bertemu pada hari Minggu pukul 4 sore selama waktu semester.

Organisasi Seni Di Churchill College

thekingsleyschool – Seni ada di mana-mana. tidak peduli seberapa keras Anda mencoba, Anda tidak akan pernah tidak dapat menemukan seni. Segala sesuatu dalam domain publik telah dibuat oleh seseorang untuk sesuatu. Bangunan tempat kita tinggal, bekerja, belajar, berkeringat, berbelanja – semuanya diciptakan oleh seorang arsitek dengan visi artistik. Ketika kita pergi keluar untuk hiburan, film, musik, teater, komedi, sejarah, makanan – itu semua adalah bentuk seni yang diciptakan oleh seseorang dengan penuh semangat. Setiap ruang publik telah dirancang dengan cermat agar berfungsi sekaligus indah.

Baca Juga : Program Studi Sejarah Seni Di Cambridge 

Museum dan galeri berbagi karya seni luar biasa yang dibuat oleh seniman terkenal. Tidak peduli di mana Anda melihat, ada seni. Itu adalah bagian dari apa yang membuat kita menjadi manusia – sebuah bentuk ekspresi. Lalu, mengapa seni masih dianggap sebagai ‘mata pelajaran yang mudah’ di sekolah, tidak penting bagi masyarakat luas, membuang-buang waktu dan tenaga? “Hidup tanpa sumber daya kolektif dari perpustakaan, museum, teater, dan galeri kita, atau tanpa ekspresi pribadi sastra, musik, dan seni, akan menjadi statis dan steril – tidak ada argumen kreatif tentang masa lalu, tidak ada masa kini yang beragam dan menggairahkan, dan tidak ada impian akan masa lalu. masa depan.” Di Inggris pada tahun 2011 industri seni dan budaya menghasilkan total omset £12,4 miliar.

Pada tahun 2015 seni menyumbang £27 miliar untuk perekonomian. Pada November 2017, industri kreatif bernilai £92 miliar dan menyumbang 14,2% dari Nilai Tambah Bruto (GVA) di Inggris. Seni berkontribusi pada ekonomi kita dengan menarik wisatawan dan bisnis, mengembangkan keterampilan dan bakat, dan menghasilkan peluang kerja baru. Menurut Nation Brands Index, Inggris berada di urutan keempat dari lima puluh negara karena memiliki pengalaman budaya yang menarik. seni menarik 42% dari semua pendapatan terkait pariwisata yang dihasilkan di Inggris pada tahun 2011. Ini adalah angka yang mengesankan, dan, seperti yang kita semua tahu, uang membuat dunia berputar.

Seni dapat menghubungkan budaya dengan komoditas dengan cara yang tidak dapat dilakukan oleh banyak hal lain. seni menghasilkan uang tetapi juga memiliki nilai sentimental dan budaya yang signifikan dalam masyarakat. Ketika orang menghadiri konser, mereka membayar untuk musik, tentu saja, bahkan mungkin kamar hotel, makan, dan transportasi, tetapi mereka juga mendapatkan pengalaman yang luar biasa, suasana yang unik, dan kenangan yang akan melewati sisa hidup mereka bersama mereka. Orang-orang tidak hanya menginginkan ‘barang’ lagi, mereka ingin mengalami hidup – seni adalah persilangan sempurna antara budaya dan perdagangan.

Beberapa penelitian menemukan bahwa orang “yang telah menghadiri tempat atau acara budaya dalam 12 bulan sebelumnya hampir 60 persen lebih mungkin untuk melaporkan kesehatan yang baik dibandingkan dengan mereka yang tidak”. Penelitian menunjukkan bahwa lebih banyak keterlibatan dengan seni terkait dengan “tingkat kesejahteraan subjektif yang lebih tinggi” yang dilaporkan oleh para peserta. Selain itu, mengambil bagian dalam seni telah terbukti meningkatkan fungsi kognitif orang-orang dari segala usia dan membantu mengobati berbagai penyakit seperti demensia, depresi, dan penyakit Parkinson. Royal Society of Public Health menemukan bahwa musik dan seni, ketika digunakan di rumah sakit, membantu memperbaiki kondisi pasien dengan mengurangi stres, kecemasan, dan tekanan darah.

Sebuah studi oleh analis Pemerintah Skotlandia, ‘Kehadiran Sehat: Dampak Keterlibatan Budaya dan Partisipasi Olahraga pada Kesehatan dan Kepuasan dengan kehidupan di Skotlandia 2013,’ menemukan bahwa terlibat dengan seni memiliki “dampak positif pada kesehatan dan kepuasan hidup… bahkan ketika faktor-faktor lain termasuk usia, status ekonomi, pendapatan, kekurangan area, pendidikan, kualifikasi, kecacatan atau penyakit lama dan merokok diperhitungkan.” Hubungan serupa telah dibuat oleh penelitian di Swedia, Norwegia dan Finlandia. Selain itu, sebuah studi oleh Consilium Research and Consultancy pada tahun yang sama melaporkan bahwa seni, dalam hal ini tari, dapat memfasilitasi lingkungan perawatan sosial dengan mengurangi kesepian, kecemasan dan depresi.

“Tari memiliki kemampuan untuk mempromosikan kreativitas dan integrasi sosial dan memungkinkan stimulasi dan komunikasi nonverbal.” Dalam masyarakat yang semakin menua, seni juga dapat memainkan peran penting. Satu studi menemukan bahwa seni visual “memfasilitasi proses pembentukan identitas di antara orang tua.” Bagi orang yang lebih tua, terlibat dengan seni membantu menciptakan dan mempertahankan rasa positif terhadap diri sendiri, sesuatu yang sering hilang seiring bertambahnya usia. Sementara studi jangka panjang diperlukan, seni jelas memiliki dampak yang sangat positif pada kesehatan fisik dan psikologis.

Penelitian menunjukkan bahwa anak-anak yang terlibat dengan seni membuat prestasi yang lebih besar dalam pendidikan mereka. mereka yang terlibat dengan drama memiliki kemampuan sastra yang lebih besar dan anak-anak yang mengambil bagian dalam usaha musik menunjukkan keterampilan yang lebih besar dalam matematika dan bahasa. Anak-anak dan siswa yang mengambil bagian dalam seni “dua kali lebih mungkin untuk menjadi sukarelawan” dan “20 persen lebih mungkin untuk memilih sebagai orang dewasa muda.” Mereka yang terlibat dengan seni memiliki peluang lebih besar untuk menemukan dan mempertahankan pekerjaan, dan lebih mungkin untuk “terlibat dan berpengaruh dalam komunitas lokal mereka.” Berpartisipasi dalam seni sangat penting untuk perkembangan anak. mendorong anak-anak untuk mengekspresikan diri mereka dengan cara yang konstruktif dapat membantu membentuk respons emosional yang sehat di kemudian hari.

Lebih jauh lagi, seni dapat menyatukan komunitas. mengurangi isolasi dan membuat orang merasa lebih aman. Banyak komunitas telah mengalami regenerasi lokal berkat proyek seni yang menginspirasi orang untuk bangga dengan lingkungan mereka dan menciptakan ruang komunitas untuk dinikmati semua orang. Kesenian telah terbukti meningkatkan empati terhadap orang lain, yang efek sampingnya adalah mengurangi ketegangan sosial dan diskriminasi. Seni telah digunakan untuk menyampaikan pernyataan sosial yang penting selama berabad-abad. dari lukisan gua pertama yang mengatakan ‘kita di sini,’ hingga propaganda masa perang yang digunakan untuk mendorong dukungan bagi upaya perang, dan dari potret kerajaan yang mendokumentasikan tokoh-tokoh sejarah kunci hingga Gadis Gerilya feminis yang menyoroti perbedaan dalam representasi gender.

“Efek intrinsik ini memperkaya kehidupan individu, tetapi mereka juga memiliki komponen limpahan publik di mana mereka menumbuhkan jenis warga negara yang diinginkan dalam masyarakat pluralistik. Ini adalah ikatan sosial yang tercipta di antara individu ketika mereka berbagi pengalaman seni mereka melalui refleksi dan wacana, dan ekspresi nilai-nilai bersama dan identitas komunitas melalui karya seni yang memperingati peristiwa penting bagi pengalaman bangsa (atau masyarakat).”

Baca Juga : Mengenal Edukasi Tujuan Pendidikan Hak Di Sekolah Dasar

Seni memperkuat hubungan sosial dan identitas. Sebuah studi tahun 2012 menemukan bahwa mengambil bagian dalam seni meningkatkan harga diri dan kesadaran individu dan “kepercayaan kolektif dan keterhubungan.” Evolusi otak manusia dibangun di atas hubungan sosial dan agar populasi manusia dapat berkembang lebih jauh, kita harus memperkuat perkembangan sosial kita dengan menggunakan seni untuk membuka diskusi, empati, dan pemahaman. Seperti yang dijelaskan oleh grafik Van Jones tentang bagaimana masyarakat dibangun, seniman berada dalam posisi unik untuk menyampaikan ide-ide kompleks kepada massa sehingga menginspirasi tindakan. Seni dapat menginspirasi, mengajukan pertanyaan, memprovokasi, dan memberdayakan – hanya apa yang dibutuhkan untuk melakukan perubahan sosial.

Hubungan antara manusia dan seni masih lebih dalam jika dilihat dari perspektif antropologis. Benda-benda seni seperti lukisan, patung, tekstil dan topeng semuanya memiliki makna simbolis yang tertanam di dalamnya dan seringkali berperan dalam kepercayaan dan ritual. Misalnya, patung figur manusia dari kayu eboni Baule diberkati oleh seorang dukun dan dijiwai dengan kekuatan kesuburan. Objek semacam itu dapat dianggap memiliki agensi sosial karena hubungan yang mereka ciptakan antara persepsi individu dan manifestasi fisik. Seiring berkembangnya masyarakat dan praktik budaya, demikian pula makna yang ditempatkan pada objek seni. Apa yang dulunya hanya lukisan seorang kekasih, sekarang menjadi potret signifikan dari praktik sosial bersejarah.