Program Studi Sejarah Seni Di Cambridge

Program Studi Sejarah Seni Di Cambridge – Di mana tempat yang lebih baik untuk menikmati pengenalan yang mencerahkan tentang sejarah dan kritik terhadap seni dan arsitektur Eropa Barat dan sekitarnya… selain Cambridge? Kota ini adalah rumah bagi warisan arsitektur yang kaya dan banyak museum dan galeri yang terkenal secara internasional untuk meningkatkan studi Anda.

Program Studi Sejarah Seni Di Cambridge

thekingsleyschool – Lokasi Kristus yang sangat sentral menempatkan Anda dalam jarak berjalan kaki dari Departemen Sejarah Seni, beberapa museum dan perpustakaan universitas – belum lagi berbagai klub dan perkumpulan yang ditawarkan Cambridge. Setelah belajar di sini, lulusan kami melanjutkan untuk bekerja di berbagai bidang termasuk pendidikan lanjutan dan museum. Kursus Sejarah Seni (atau ‘tripos’) adalah gelar tiga tahun yang berfokus pada kontak langsung dengan, dan analisis, karya seni dan arsitektur sejak awal. Silakan kunjungi situs web Universitas untuk perincian lengkap tentang konten dan struktur kursus Sejarah Seni.

Baca Juga : Taman Serta Halaman Luas di Churchill College

Kuliah dan seminar Anda berlangsung di Departemen Sejarah Seni (10 menit berjalan kaki dari Kristus) dan – terutama di tahun pertama – di lokasi di perguruan tinggi, kapel, perpustakaan, museum, dan studio konservasi di sekitar Cambridge. Anda mendiskusikan pekerjaan tertulis Anda di supervisi mingguan (sesi pengajaran kelompok kecil dengan 2 hingga 3 siswa) dan mengadakan pertemuan jangka waktu reguler dengan Direktur Studi Kristus Dr Lucia Tantardini, yang penelitiannya berpusat pada periode Renaissance Italia dan Modern Awal.

Metodologi Sejarah seni

Sejarah seni adalah praktik interdisipliner yang menganalisis berbagai faktor—budaya, politik, agama, ekonomi, atau seni—yang berkontribusi pada penampilan visual sebuah karya seni. Sejarawan seni menggunakan sejumlah metode dalam penelitian mereka tentang ontologi dan sejarah objek. Sejarawan seni sering meneliti karya dalam konteks zamannya. Paling-paling, ini dilakukan dengan cara yang menghormati motivasi dan perintah penciptanya; dengan mempertimbangkan keinginan dan prasangka para patron dan sponsornya; dengan analisis komparatif tema dan pendekatan rekan dan guru pencipta; dan dengan pertimbangan ikonografi dan simbolisme. Singkatnya, pendekatan ini mengkaji karya seni dalam konteks dunia di mana ia diciptakan.

Sejarawan seni juga sering meneliti karya melalui analisis bentuk; yaitu, penggunaan garis, bentuk, warna, tekstur, dan komposisi oleh pencipta. Pendekatan ini mengkaji bagaimana seniman menggunakan bidang gambar dua dimensi atau tiga dimensi ruang pahatan atau arsitektural untuk menciptakan karya seni mereka. Cara elemen-elemen individual ini digunakan menghasilkan seni representasional atau non-representasional. Apakah seniman meniru suatu objek atau dapatkah gambar itu ditemukan di alam? Jika demikian, itu adalah representasional. Semakin dekat seni itu dengan tiruan yang sempurna, semakin seni itu realistis.

Apakah sang seniman tidak meniru, melainkan mengandalkan simbolisme atau yang penting berusaha menangkap esensi alam, daripada menyalinnya secara langsung? Jika demikian, seni itu non-representasional—juga disebut abstrak. Realisme dan abstraksi ada pada sebuah kontinum. Impresionisme adalah contoh gaya representasional yang tidak langsung meniru, tetapi berusaha menciptakan “kesan” alam. Jika karya tersebut tidak representasional dan merupakan ekspresi dari perasaan, kerinduan dan aspirasi seniman atau merupakan pencarian cita-cita keindahan dan bentuk, maka karya tersebut non-representasional atau karya ekspresionisme. Analisis ikonografi adalah analisis yang berfokus pada elemen desain tertentu dari suatu objek. Melalui pembacaan yang cermat terhadap unsur-unsur tersebut, dimungkinkan untuk melacak garis keturunan mereka, dan dengan itu menarik kesimpulan mengenai asal-usul dan lintasan motif-motif ini.

Pada gilirannya, dimungkinkan untuk membuat sejumlah pengamatan mengenai nilai-nilai sosial, budaya, ekonomi dan estetika dari mereka yang bertanggung jawab untuk memproduksi objek tersebut. Banyak sejarawan seni menggunakan teori kritis untuk membingkai penyelidikan mereka ke dalam objek. Teori paling sering digunakan ketika berhadapan dengan objek yang lebih baru, yang berasal dari akhir abad ke-19 dan seterusnya. Teori kritis dalam sejarah seni sering dipinjam dari sarjana sastra dan melibatkan penerapan kerangka analitis non-artistik untuk mempelajari objek seni. Teori feminis, Marxis, ras kritis, queer dan postkolonial semuanya mapan dalam disiplin ini. Seperti dalam studi sastra, ada minat di antara para sarjana di alam dan lingkungan, tetapi arah yang akan diambil dalam disiplin belum ditentukan.

Disiplin sejarah seni rupa secara tradisional dibagi menjadi spesialisasi atau konsentrasi berdasarkan era dan wilayah, dengan sub-divisi lebih lanjut berdasarkan media. Jadi, seseorang mungkin berspesialisasi dalam “arsitektur Jerman abad ke-19” atau “patung Tuscan abad ke-16”. Sub-bidang sering dimasukkan dalam spesialisasi. Misalnya, Timur Dekat Kuno, Yunani, Roma, dan Mesir semuanya biasanya dianggap sebagai konsentrasi khusus seni Kuno.

Dalam beberapa kasus, spesialisasi ini mungkin terkait erat (seperti Yunani dan Roma, misalnya), sementara di lain aliansi semacam itu jauh lebih alami (seni India versus seni Korea, misalnya). Perspektif non-Barat atau global tentang seni telah menjadi semakin dominan dalam kanon sejarah seni sejak tahun 1980-an. “Sejarah seni rupa kontemporer” mengacu pada penelitian periode 1960-an hingga hari ini yang mencerminkan pemutusan dari asumsi modernisme yang dibawa oleh seniman neo-avant-garde[27] dan kontinuitas dalam seni kontemporer dalam hal praktik berdasarkan konseptualis. dan praktik pascakonseptualis.

Cara Masuk Sejarah Seni

Cara Mendaftar untuk detail lengkap dan garis waktu proses aplikasi. Kami menyambut pelamar dari semua latar belakang dan jenis sekolah, di seluruh dunia. Jika Anda mendaftar dari luar Inggris, silakan baca bagian siswa internasional kami. Ini adalah kursus akademis, jadi meskipun keterampilan artistik praktis dapat membantu pemahaman Anda tentang media dan teknik, itu tidak penting. Tidak ada mata pelajaran wajib. Anda tidak memerlukan pengetahuan sebelumnya tentang Sejarah Seni, tetapi kami mengharapkan Anda memiliki pemahaman dasar tentang subjek dan menunjukkan antusiasme, dan kepekaan visual terhadap, karya seni.

Setelah kami menerima aplikasi Anda, kami meminta Anda untuk mengirimi kami satu esai yang Anda rasa secara akurat mencerminkan kemampuan dan minat Anda. Ini harus merupakan pekerjaan yang ditulis selama kursus normal studi Anda dan sudah ditandai oleh seorang guru. Kami menyarankan Anda menyimpan salinan untuk referensi Anda sendiri karena kami dapat mendiskusikannya saat wawancara. Kami menerbitkan pedoman lengkap tentang pekerjaan tertulis di bagian Pelamar Saat Ini pada 20 September setiap tahun. Jika kami mengundang Anda untuk wawancara, ini biasanya dilakukan pada awal Desember. Mereka yang diundang untuk wawancara Cambridge biasanya diwawancarai selama total 35-50 menit.

Baca Juga : Perguruan Tinggi Kesenian Terbaik di Amerika Serikat

Di Christ’s, kami biasanya membagi waktu menjadi dua wawancara dengan akademisi di History of Art. Sebagai bagian dari wawancara, kami biasanya menunjukkan satu atau lebih gambar/karya seni dan meminta komentar Anda. Baca informasinya dan tonton film pendek tentang wawancara penerimaan Cambridge untuk gambaran tentang apa yang diharapkan ketika Anda datang. Dalam kasus Sejarah Seni, pelamar internasional disarankan untuk melamar wawancara di Cambridge daripada wawancara di luar negeri (silakan periksa kriteria kelayakan untuk lokasi wawancara luar negeri yang Anda pertimbangkan).

Jika kami mengundang Anda untuk wawancara di Cambridge, kami meminta Anda untuk mengambil penilaian tertulis, biasanya pada hari yang sama. Kami mengatur ini secara otomatis sehingga Anda tidak perlu mendaftar, dan Anda melakukan penilaian yang sama terlepas dari perguruan tinggi mana Anda mendaftar. Penilaian ini merupakan bagian dari proses penerimaan holistik kami dan memeriksa kemampuan akademik, basis pengetahuan, dan potensi Anda.